閱讀提要

曾經，文化下鄉、送戲下鄉是文藝傳播的一種方式；如今，文藝觸網，藝術家進街頭、公園，與群眾面對面互動，也成為一種新風向。

近來，文化藝術領域出現一股新風：走進城市角落、鄉村阡陌、網絡空間的藝術家們，通過一根網線、一場直播、一次互動等，把藝術一點點織進百姓生活。

中國歌劇舞劇院的竹笛、排簫演奏員孫楚泊把音樂會“搬”到了北京的公園里，很多人遛彎就能欣賞“國家隊”的演出；河南商丘吳營村的“天安門”墻繪等藝術作品，讓村里的老人實現了“去北京看天安門”的心愿；上海越劇院一級演員、傅（全香）派傳人裘丹莉大膽創新，讓戲曲和二次元連接，“讓年輕人遇見越劇的美”，成為B站國風“頂流”。

這些文藝工作者表演或創作的方式不同，但有一點是相同的，就是面向社會、面向人民群眾。這里的“面向”，既是指他們主動走進普通民眾最日常的生活空間，也是指他們主動連接普通人最真實、最質樸的藝術需要。公園的大爺大媽想聽什么，就為他們演奏什么；村里老人的心愿是什么，藝術創作就對準什么；年輕人的審美和興趣在哪里，就把戲曲的創新點放在哪里。這種主動、親和的姿態，受到群眾的熱烈歡迎，“票房”很高。

去年10月，《人民日報》曾刊發中國電視藝術家協會副主席林永健的文章《精品是怎樣煉成的》。文章談道：“根”是什么？是生活，是民生，是當下觀眾認同的價值觀。很多劇為啥被批評“懸浮”？因為它們是編劇在高星級酒店里喝著咖啡、吃著大餐想象出來的民間疾苦。寫農村戲，你得知道化肥多少錢一袋，苞米多少錢一穗，牛肉多少錢一斤；寫都市戲，你得明白年輕人為啥一邊努力一邊又想“躺平”。這是文藝工作者對藝術和生活、和人民群眾之間關系的質樸理解。

事實一再證明，人民是文藝創作的源泉，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。互聯網時代，大家都在追求大流量，文藝創作不能在流量追逐中失去初心。文藝作品反映的是時代，是民生，是普通百姓的悲歡離合、人間冷暖、生活百態。一些清冷孤傲、不知所云的個人藝術作品，一些專門炮制“流量爆點”、割裂人情倫常的“爽劇”、“神劇”，一些拿藝術創新當噱頭、低估群眾審美力的公共藝術創作，問題出在哪里？根源就在于脫離社會民生，遠離人民大眾。

讓流量從網民的指尖流向觀眾的心尖，讓藝術找到更多連接群眾的方式，才能更好地感染人、影響人。過去，文化下鄉、送戲下鄉是文藝傳播的一種方式；如今，文藝觸網，藝術家進街頭、公園，與群眾面對面互動，也成為一種新風向。無論時代如何變化，傳播方式如何更新，藝術都要“活”在群眾的精神文化需求里。正如習近平總書記所言，“文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活”。（湖北日報評論員 艾丹）